PSICOLOGIA DEL COLOR

 

La psicología del color es una ciencia que está dedicada al estudio de los efectos que produce el color sobre la percepción y la conducta del ser humano, una realidad que tiene una vinculación clara con el mundo de la impresión profesional y que resulta muy interesante.

No hay duda de que el color influye en nosotros, tanto que por ejemplo una fresa de color rojo intenso puede ser percibida como algo delicioso, pero la misma fruta en color azul nos parecería una rareza que quizá no nos atreveríamos a probar.

En este artículo vamos a analizar los principales colores que existen, sus efectos y su influencia, ya que así sabremos utilizarlos adecuadamente en nuestros documentos e impresiones en función de la temática de los mismos, o incluso en la decoración de nuestro ambiente de trabajo.

1. Rojo

   Es un color vivo, cálido, intenso, asociado con las emociones más viscerales como la agresividad y la pasión, y también con dos de los sentimientos más importantes que existen, el amor y la alegría.

   También se utiliza para identificar peligros y generar reacciones o respuestas negativas, como por ejemplo en señales de tráfico o encuestas como respuesta "no".

2. Verde

   Se asocia sobre todo con la naturaleza, lo ecológico y respetuoso con el medio ambiente, pero también con el reciclaje, la esperanza, la sanidad, lo orgánico y con casi todo lo relacionado con la tierra.

   Más allá de todo esto también lo encontramos en ciertas señales e indicadores y ayuda a generar respuestas y reacciones afirmativas, actuando como incitador al "sí" en contraposición al rojo.

3. Azul

   Lo asociamos al agua, al mar, a todo lo que tenga que ver con el medio marino y de río. También es fácil identificarlo con el cielo, el infinito, con el reciclaje, el pescado y con el sector sanitario, al igual que ocurre con el verde.
   Transmite serenidad, calma y es habitual encontrarlo en señales que no indican prohibición y también en empresas relacionadas con el sector energético.

Amarillo

1. Es inevitable relacionarlo con el Sol, con la luz y con todo aquello que sea luminoso. También lo asociamos fácilmente con la electricidad e incluso con el dinero, debido a que evoca el color del oro.
   Transmite es un color cálido que transmite alegría y estimula la creatividad, y también sirve para llamar la atención y destacar cosas, algo que lo ha hecho útil en señales que sirven de alerta.

2. Negro

   Sin duda uno de los colores más típicos y habituales, ya que de hecho la propia escritura se lleva normalmente a cabo en color negro. Es un color sobrio que ese considera como sinónimo de elegancia, pero también de poder, de prestigio, de intemporalidad, de lo relacionado con el espacio e incluso con la muerte.
   Su uso está muy extendido y se emplea en una gran cantidad de sectores muy diversos, aunque a la hora de escribir destaca por ser un color neutro, que a diferencia de otros como el verde o el rojo carece de influencia o de motivación.

3. Blanco

   El color blanco es uno de los menos valorados pero sin embargo es uno de los más importantes. Se asocia a lo etéreo, a la limpieza, a la pureza y a la nobleza, pero también a la espiritualidad, a lo simple y a la naturaleza.
   También es sinónimo de la sanidad, de la medicina y del cielo, y se utiliza para transmitir sentimientos muy variados, entre los que se incluyen la bondad, el vacío y la ingenuidad.

4. El color denotativo, vinculado al mundo de la representación de la realidad. Sus variaciones van de más ¡cónico o realista a más saturado, y de más sobresaturado a más fantasioso. 

5. 2. El color connotativo, que representa el mundo de los valores psico- .lógicos, de la sensación sobre el espíritu.

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10. El color connotativo pareciera un término complejo al ser escuchado por primera vez, pero la verdad es otra, el significado exacto es lo que todos pensamos la primera vez al pensar en la palabra “connotativo” como “significado secundario o no directo relacionado”, pero está vez enfocado en el tema estético de la ilustración, fotografía, etc. En pocas palabras, el color connotativo es un componente del color cuyo objetivo es dar percepciones sensitivas, psicológicas, simbólicas o estéticas sin la necesidad de otros. Pero para lograrlo, el espectador debe poner un poco de su parte y tener cierto conocimiento visual pues lo que menos se busca es dar significados realistas y simples, aunque al fin y acabo, esto es subjetivo.

    Aquí alguno de los significados en colores más comunes:

    Azul

    Color popular y poderoso, pieza principal de los colores fríos. Connota muchísimas cosas: placidez, profundidad, armonía, felicidad. Dependiendo de su saturación o claridad puede representar infinito u optimismo. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire y es de preferencia a los hombres.

    Verde

    Asociado fuertemente con la naturaleza, por lo cual connota mucha tranquilidad y frescor además de esperanza pura sin tristeza o pasión. Su matización con azul es más sobrio que su matización con amarillo, que lo hace más activo y soleado.

    
    
    
    Rojo

    La pieza principal de los colores cálidos. Asociada a sensaciones fuertes como: euforia, la exaltación y la vitalidad; y sensaciones agresivas y salvajes como el peligro y a la guerra. Es símbolo de pasión ardiente, el erotismo, el amor y la sangre. Los matices son percibidos como colores sociables y protectores.

    Amarillo

    Asociada al sol y la luminosidad. Asociada a emociones como el optimismo, felicidad y alegría. Los matices amarillo/dorado implican promesas al futuro. Curiosamente, se ha comprobado que provoca sentimientos tanto creativos en niños como de incomodidad en bebés, pues estos últimos lloraban más en habitaciones pintadas de amarillo.

    Negro

    Es la oposición al blanco. Connota muchas sensaciones relacionadas a la oscuridad: silencio, misterio, miedo , muerte, desolación, maldad, lo negativo e infinito. A su vez, cuando se matiza al negro brillante puede significar elegancia y nobleza.

    
    
    
    Blanco

    La oposición al negro. Por consecuente, connota mucho relacionado a la paz y la tranquilidad: pureza, inocencia, sinceridad, positividad e infinito. Pero a la vez, puede ser usado para significar frialdad, asepsia y limpieza. Este color tiene es el principal a la comunicación gráfica y tiene gran poder para impulsar otros colores por contraste.

    
    
    
    
    
    
    
    CONCLUSIONES:

11. 1.     El color se encuentra en todos los elementos de la vida, según la psicología del color afecta a las personas. La teoría del color propone que el color actúa en nosotros, así que se usa en marketing, publicidad y mercadeo. Se dice que los colores pueden evocar emociones como que el rojo te evoca pasiones, así los productos se compran por las emociones que proyectan.

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Contrastes de color

 

¿Qué es el contraste de color?

Los siete contrastes de color 

Si te gusta el diseño sin duda habrás estudiado y puesto en práctica distintas teorías sobre el color para utilizarlo con criterio. 

Los siete contrastes 

Existen siete tipos diferentes de contrastes de color con sus características particulares. Son considerados un buen medio de trabajo para la estructuración de gamas cromáticas.

Contraste de colores puros

Es la combinación de colores saturados. El grado máximo de tensión lo protagonizan los colores primarios (amarillo, magenta y cian). Estos colores son los más puros y por ello son los que mayor contraste producen al combinarlos.

Contraste de colores puros con los colores primarios

El contraste de color también depende de la distancia entre ellos. Dos bandas azules del mismo tamaño parecerán del mismo tono aunque les añadamos verde en una y morado en otra, si mantienen un distancia suficiente.

Otra forma de contraste de colores puros

Esto nos puede servir al componer con tonalidades monocromas. Cuanto más separados estén los tonos distintos, más similares parecerán a nuestro ojo. Del mismo modo, si los juntamos, nuestro ojo empezará a notar la diferencia tonal.

Contraste de claro y oscuro

La tensión máxima de este contraste se da entre el blanco y el negro. Entre ellos están toda la gama de grises y los diferentes grados de los colores. La gama de grises ayuda a suavizar tonos de contraste intenso. Por tanto, mediante el uso de grises podemos suavizar combinaciones de tonos muy estridentes.

Contraste de claro/oscuro

Contraste cálido y frío

Los colores refuerzan su valor de cálido o frío al estar rodeados de colores contrarios. Del mismo modo, los tonos se hacen más cálidos al añadirles amarillos o rojos o más fríos al añadirle azules o blancos a la mezcla.

Contraste frío y cálido

Contraste de complementarios

Este es el efecto de contraste más utilizado. Dos colores complementarios son los que están enfrentados en el círculo cromático. Su combinación nos permite percibir el color de la forma más precisa, pero puede resultar algo violenta al ojo.

Para armonizar esta combinación se aconseja que uno de los colores lo mantengamos puro mientras que el otro lo regulemos añadiendo blanco o negro. El tono puro no debe ocupar mucho espacio porque debe ser inversamente proporcional a su intensidad.

Podéis notar la diferencia en la siguiente imagen. La fila de arriba son todo tonos puros, mientras que la segunda fila son tonos puros rodeados de complementarios regulados con blanco.

Contraste de complementarios

Contraste de simultaneidad

Del modo en que funciona nuestro ojo, cada color implica a su complementario. Podemos ver esta propiedad del color cuando ponemos un tono gris rodeado de un color puro. El gris tenderá al complementario del color que le rodea. Por poner un ejemplo, al poner un tono gris sobre amarillo, el gris tenderá a violáceo.

Contraste de simultaneidad

Contraste cualitativo

El mayor contraste se da al combinar un color puro saturado con uno neutro (gris). Los tonos saturados los percibimos más vivos y los desaturados más apagados.

Podremos utilizar este contraste cuando necesitemos destacar más un logotipo de tonos vivos al ponerlo sobre un fondo gris.

Contraste cualitativo

Contraste de cantidad o cuantitativo

Los colores tienen valores dimensionales. El amarillo tiende a parecer mayor (dilata) y el azul menor (contrae). Combinando colores en proporciones que se ajusten a sus capacidades dimensionales podemos armonizarlas.

Por ejemplo, en una composición gráfica, siendo el amarillo más luminoso, debería ocupar una extensión más pequeña que su complementario violeta. Así podemos comprobar que la luminosidad y la extensión están estrechamente ligadas entre sí.

Contraste cuantitativo

Y estos son los contrastes de color de Johannes Itten. Puede parecer algo complicado, pero dominar cómo se comportan los colores en combinación con otros nos abre muchas posibilidades a la hora de crear.

Nos permiten aprovecharnos de la naturaleza del ojo humano para destacar elementos de maneras sutiles o armonizar gamas de colores añadiendo luminosidad u oscuridad a una parte de los colores de la gama para hacerla más cómoda visualmente. Nos ayudan a diseñar teniendo en cuenta la percepción del usuario, que es al fin y al cabo, lo que hacemos los profesionales.

Conclusiones:

el contraste es básicamente un fenómeno con el que se diferencia los colores sobre el color de fondo sobre el que se proyecta. Cuando dos colores diferentes entran en contaste directo entre mas diferentes mas contrastan,

LA ARMONÍA DEL COLOR

 

Tríada

Una tríada utiliza tres colores distintos que se encuentran a la misma distancia en el círculo cromático. Esta estrategia crea combinaciones vibrantes y atractivas, pero que son difíciles de implementar a la perfección. Para usar una tríada de forma exitosa, los colores deben estar equilibrados ,y se debería usar uno dominante y los otros dos para acentuar.

Qué son los colores análogos - definición

El término análogo significa similitud o parentesco. En el ámbito de los colores, los colores análogos son aquellos cercanos entre sí, es decir, son muy parecidos a los que tienen al lado en el círculo cromático. Aún así, entre ellos existe una ligera distinción, suficiente como para poder diferenciarlos.

El vínculo entre un color análogo a otros dos colores (uno a la derecha y otro a la izquierda de este color dentro de la rueda de colores) se basa en compartir un tono. Este primer color se denomina color regente o principal, ya que se encuentra entre dos colores.

Los colores análogos son los que permiten generar ambientes calmados y decoraciones monocromáticas, es decir, aquellas en las que predomina un tono. Los colores que son análogos entre sí están compuestos por un idéntico color primario.

¿Qué son los colores monocromáticos?

A partir de un color base se pueden crear tonos o matices de este, al implementar blanco, gris o negro, con la intención de aclarar u oscurecer el mismo.

No se trata de un solo color, sino de varios niveles e intensidades. Se habla de esquema porque la definición de los colores monocromáticos se entiende más visualmente.  

Ejemplos de los colores monocromáticos

Monocromático del amarillo

Monocromático del naranja

Monocromático del rojo

Monocromático del violeta

Monocromático del azul

Monocromático del aguamarina

Monocromático del verde

Diferentes usos de colores monocromáticos

Uno de los usos principales de los colores monocromáticos, se relaciona con la decoración, para crear espacios con una ambientación acogedora, con colores que van bien juntos porque todos derivan de uno base.

En cuanto a la creación de outfits, en la moda y de forma casual, es un gran recurso para conjugar colores difíciles, sin importar el estilo que se quiera mostrar.  

Los artistas también crean sus propias paletas con colores monocromáticos; a partir de uno escogido, para añadirles otros, buscando ciertas tonalidades para contrastes, bases y demás, incluso al usar agua con las acuarelas.  

LOSCOLORES COMPLEMENTARIOS

 complementarios son colores que se sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Los colores primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario, naranja, verde y violeta.

Los colores secundarios surgen al mezclar dos colores primarios, por ejemplo el rojo y amarillo (primarios) hacen el naranja (secundario). El único color secundario que no tiene nada que ver con el azul es el naranja, así que el azul es el complementario del naranja. Al situar un color al lado de su complementario se crea el mayor contraste posible, intensificándose el uno al otro.

Conclusión:

Los colores se convierten en armónico a medida que encuentran su complemento en el circulo cromático dándole un equilibrio. Encontrando se colores análogos que son colores parecidos entre si, con ligeras diferencias, creando decoraciones monocromáticas.

EL VOCABULARIO DEL COLOR

Los modelos sirven para clasificar los colores y que podamos trabajar con ellos por medios digitales. A través de los modelos accedemos a diferentes sistemas de visualizar y modificar una imagen.

      Vamos a conocer los principales modelos de color con los que podemos              visualizar o imprimir las imágenes digitales.

RGB (color aditivo)

Es uno de los más conocidos  ya que se utiliza para las pantallas (PC, Tablet, móvil, TV, . .). Su nombre viene de las iniciales de Red, Green y Blue. Los colores se consiguen sumando haces de luz roja, verde y azul en diferentes proporciones sobre un fondo negro, por lo que se denomina modelo “aditivo”.

Modelo RGB

La suma de los valores máximos (255) de los tres colores da como resultado el blanco, y su ausencia total (0), el negro.

Cuando capturamos una imagen desde una cámara digital o un escáner, la imagen por defecto estará en modo RGB.

Usos

Este modelo es el más adecuado siempre que estemos trabajando con imágenes que se visualizarán en pantallas, como por ejemplo para una página web.

También se puede tener las imágenes en este modo cuando las vamos a imprimir en dispositivos  de inyección de tinta o laser, pero no cuando vayan a ser impresas por una imprenta.

En el caso de que las imágenes sean mandadas a imprenta, lo que se puede hacer es editarlas en modo RGB, ya que programas como Photoshop nos brindan más posibilidades en dicho modo, pero no olvidando nunca convertirlas a CMYK antes de enviarlas a imprimir.

CMYK (color sustractivo)

Es el modelo que utilizan las imprentas y está basado en tintas y matices de cián, magenta y amarillo (Cian, Magenta y Yellow, en inglés) de ahí su nombre.

Se denomina sustractivo, porque al estar basado en tintas, estas sustraen una parte del espectro y reflejan el resto.

Como ya he comentado los distintos colores se consiguen con la combinación del cian, magenta y amarillo en diferentes porcentajes. La ausencia de los tres colores nos daría el blanco del propio papel, y la suma de los valores máximos (100%) resultaría en un ocre muy cercano al negro. Es por eso que para conseguir negros puros, se añade el negro como cuarto pigmento, de ahí la K de CMYK representando a blacK.

Modelo CMYK

Usos

Como ya adelantamos cuando hablamos de RGB, el CMYK es el estándar utilizado en la impresión profesional. Las imprentas utilizan pigmentos cian, magenta, amarillo y negro para trasladar las imágenes al papel u a otros tipos de soporte, con lo cual necesitan enviar las imágenes en modo CMYK.

Así que antes de enviar los archivos al taller debemos de convertirlos de RGB a CMYK, para ello disponemos de software como Photoshop que hará esta conversión utilizando el modelo LAB como puente. Si bien es verdad que hoy en día las empresas y departamentos de pre-impresión disponen de software que hace la conversión automáticamente, es recomendable prevenir problemas y de paso evitar sorpresas por resultados de conversión no deseados.

Inconvenientes

El problema viene a la hora de la conversión por las limitaciones que tienen los modelos RGB y CMYK. Cada uno puede representar algunos colores que el otro no puede, con lo cual al pasar una imagen de un modo a otro es fácil encontrase con diferencias cromáticas en el resultado.

Si por ejemplo la imagen en RGB tiene verdes muy saturados, a la hora de convertirla el programa se encontrará con que en CMYK no existen esos valores, con lo cual tendrá que utilizar los más próximos en el espectro, obteniendo así una imagen final con los verdes más apagados.

Lab

Como ya hemos comentado, este modelo lo utiliza Photoshop para hacer las conversiones de RGB a CMYK. Su punto fuerte radica en la amplitud de su gama, muy superior a la de RGB o CMYK.

El modelo LAB se basa en tres valores, L, que determina la luminosidad, a, que posee un rango entre verde y rojo, y b, que va del amarillo al azul.

Color Lab

Usos

En ocasiones se utiliza para manipular imágenes que requieran gran exactitud en su edición.

HSB

Este modelo permite seleccionar un color de manera mucho más intuitiva que los anteriores. La configuración del color atiende a tres parámetros, el color, la saturación y la luminosidad (en inglés: Hue, Saturation, Brightness). Primero se elige el color, luego la intensidad de este y por último se ajusta la claridad.

Color HSB

Photoshop no lo incluye en los modos de color, pero sí que lo ofrece en la ventana de “selector de color”.

Usos

Como ya hemos comentado es muy práctico a la hora de buscar un color, resultando más intuitivo que con RGB o CMYK.

¿Qué es el círculo cromático y cuál es su importancia en el diseño?

El círculo cromático es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base en el tono o matiz de cada uno.

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¿Qué es el círculo cromático?

Técnicamente, se trata de un círculo con 6 colores reflejados en la descomposición de la luz con respecto al espectro solar.

Específicamente, el también llamado disco cromático, segmenta los siguientes colores:

• púrpura,
• rojo,
• amarillo,
• verde,
• azul cian
• y azul oscuro.

Estos 6 colores también podemos valorarlos como familias, de las que se desprenden otros a partir de la variación de la intensidad y los tonos.

Es por eso que en el círculo cromático completo podemos apreciar hasta 12 alternativas de colores.

¿Para qué sirve el círculo cromático?

La principal utilidad del círculo cromático básico es que refleja el vínculo de armonía y contraste entre los colores primarios con los colores secundarios y terciarios.

Para los expertos en arte visual y los distintos tipos de diseño, este concepto es valorado como una herramienta para descubrir y aplicar todas las combinaciones de colores posibles.

¿Cuáles son las clases de armonía de colores?

Precisamente, de los principios de este cuadro cromático parten las distintas clases de armonía de colores, entre ellas:

Armonía básico-terciaria

Se refiere a las composiciones con colores básicos (es decir, primarios o secundarios) y terciarios.

Para hacerlas, primero se debe escoger 3 colores básicos y, luego, agregar, 2 o 3 terciarios, que son aquellos que surgen de la combinación de parejas de colores primarios o secundarios.

Es importante que los colores terciarios que se elijan no sean el resultado de la mezcla entre los colores básicos seleccionados en primer lugar.

Armonía tríada-equidistante

Consiste en una composición de colores que utiliza aquellos tonos del círculo cromático que se encuentran en forma de triángulo equilátero.

En general, quienes no somos expertos en diseño y otras áreas similares y, quizás no comprendemos fácilmente estos conceptos de armonía, debemos entender que el círculo cromático funciona como una teoría para la clasificación, combinación y estudio de los colores.

¿Cómo hacer un círculo cromático?

Para hacer un círculo cromático simplemente sigue estos 4 pasos:

1. Crea un círculo perfecto

El comienzo es fundamental, así que debes ser muy minucioso. Toma un compás para que hagas un círculo perfecto y, después, define el orden en el que colocarás los colores.

Comúnmente, el amarillo se ubica en la parte alta del círculo, el púrpura en la zona derecha el azul cian en la izquierda.

Si lo vemos desde la perspectiva de un reloj, el amarillo son las 12 horas, el púrpura las 4 y el cian las 8.

2. Inserta los 3 colores primarios

Los 3 colores primarios deben ubicarse de forma equidistante dentro del mismo, es decir, formando un triángulo equilátero. Solo así se pueden realizar combinaciones armónicas.

3. Coloca los colores secundarios

Este tipo de colores deben colocarse entre los primarios, justo en el segmento opuesto del color primario que complementa cada uno.

Al igual que en el paso anterior, procura que estos colores completen un triángulo equilátero entre sí.

4. Ubica los colores terciarios

Para finalizar, añade los colores terciarios en la parte central, entre los colores que se necesiten para su mezcla. También deben tener la misma distancia entre sí y estar en el lado opuesto del color al que complementan. 

¿Cómo se clasifican los colores en el círculo cromático?

Como ya hemos explicado, un círculo cromático cuenta con los colores primarios (rojo, amarillo y azul), que son los únicos 3 colores que percibimos cuando la luz impacta en nuestros globos oculares y los 6 millones de conos que los conforman.

Además, esta rueda posee colores secundarios (verde, cian y púrpura) y terciarios, que surgen de mezclas de colores básicos.

Esto da el total de 6 colores, que llegan a 12 si tomamos en cuenta los derivados, es decir, los terciarios.

También, los colores del círculo cromático pueden clasificarse en dos grupos según la sensación que generan: cálidos y fríos.

Los colores cálidos habitan en la mitad de este círculo y son asociados al calor y el fuego, por lo que transmiten energía y movimiento. Hablamos, por ejemplo, del rosa y el amarillo.

En cuanto a los colores fríos, son aquellos que se relacionan con entornos naturales y, a la vez, reflejan calma. El verde y la gama de azules son los principales. 

¿Qué combinaciones de colores son posibles?

El círculo cromático ofrece un amplio abanico de posibilidades en cuanto a combinación y reproducción de colores, y entre ellos destaca el modelo RGB.

El modelo de reproducción RGB (red, green, blue) es común en dispositivos digitales y el diseño web.

La suma del rojo, con el verde y el azul da como resultado la ausencia total de luz o, lo que es lo mismo, el color negro.

Además de esto, no olvides que en el círculo cromático se incluyen 6 derivados o colores terciarios que también pueden valorarse como combinaciones. Entre ellos se encuentra el amarillo verdoso, el azul violáceo y el amarillo anaranjado.

En conclusión:

Los modelos sirven para clasificar los colores y que podamos trabajar con ellos RGB (color aditivo)Su nombre viene de las iniciales de Red, Green y Blue. Los colores se consiguen sumando haces de luz roja, verde y azul en diferentes proporciones sobre un fondo negro. CMYK (color sustractivo) Es el modelo que utilizan las imprentas y está basado en tintas y matices de cián, magenta y amarillo.      LAB se basa en tres valores, L, que determina la luminosidad, a, que posee un rango entre verde y rojo, y b, que va del amarillo al azul. Este modelo permite seleccionar un color de manera mucho más intuitiva que los anteriores. La configuración del color atiende a tres parámetros, el color, la saturación y la luminosidad estos usos que se fan a los colores dependiendo su uso pueden entenderse de forma más clara a partir del circulo cromático. que se trata de un círculo con 6 colores reflejados en la descomposición de la luz con respecto al espectro solar, donde se clasifican los colores en cálidos y fríos.